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Das Grundstück liegt auf einem höher gelegenen Plateau über der Aare und grenzt an südwestlicher Seite an das Elfenauhölzli. Dieses Waldfragment ist Teil einer Struktur die nach wie vor, den Landschafts- und Siedlungsraum gliedert.

Der Garten schliesst direkt an das Elfenauhölzli an und der Waldrandcharakter prägt den Garten. Der Wald wird als Rahmen in den Garten weiter-geführt. Das neue Wohnhaus steht so auf einer Waldlichtung, inmitten einer üppigen Blumenwiese und einem Rahmen aus Gehölzen und Schatten-stauden.

Werk

Wettbewerbe mit preis

Studien

Lake Issyk Kul Kyrgyzstan 2010. Vorprojekt abgeschlosen. On hold.

In Zusammenarbeit mit Maria Arquero de Alarcón.
Architektur: Estudio A0, Quito, Ecuador.

Lake Issyk Kul has played an important role since the inception of human history due to its geographic location at the crossing of Indo-Aryan and other nomadic routes.

Two themes, The geomorphology and the human settlements , the topographic stratification and the existence of wall ruins in the lake, give the keys for the project.

The topographic stratification characteristic of the lake is translated in the project, in a sort of vegetation terraces system.

The logic of the plantation follows that of the construction. There where is denser constructed is also denser planted. The closer we approach to the water the lower und less dense the vegetation is, letting place to the sand beach.

The landscape of the site is of great ecologic and esthetic value. The plants used in the project grow all on the area, and have little need, or no need at all, of irrigation.

A balance between the geometrical constructions and the efficient street system and the preservation and put into value of the existing wildeness reach a clearly sitespecific landscape.

The ruins from all civilizations are translated in small concrete constructions acompany by vegetation that sprawl, with apparent lack of logic, generating small „oasis pockets“. Spaces to sit, lay or play. Small constructions surrounded by a virgin landscape. Floating platforms that lay on the steppe, the sand and the water.

Lausanne Jardins, 2008. Internationaler Wettbewerb, 2. Preis, Projektausführung 2009

Carola Antón, Dominique Ghiggi, Corina Rüegg.
Bauherrschaft: Stadt Lausanne.

Thema des Projektes ist es, eine Verbindung zwischen dem unterirdischen Wasser zu dem Transportsystem Metro herzustellen. Die Metro ist ein Tunnel durch die Zeit wie eine Reise ins Zentrum der Erde à la Jules Vernes. Durch diese geologischen Schichten sucht sich das Wasser den Weg.

Eine neue Maschine. Das Design dieser Korridore und fliessenden Zeit-Räume sind klar Grundlage für die konstruierten neuen Untergrund-Räume. Sie bestehen aus vielen Maschinen, Kameras, Sensoren, künstlicher Beleuchtung und ein Haufen unsichtbarer Infrastrukturen. In dieses System soll eine neue Maschine integriert werden, die sich in gewisser Weise in die Abhängigkeit ihrer Umgebung begibt: Es gibt kein Tageslicht und kein Wasser. Es handelt sich um eine lebendige Maschine, welche einer anderen Zeitmessung entspricht. Es ist ein kleinens „paradiso terrestre “ und stellt vergleichsweise symbolisch eine Oase oder eine Art Cocon dar, das uns auffordert das Zapping zwischen den verschiedenen Netzwerken, dem wir uns permanent aussetzen, wahrzunehmen. Haarscharf an der Grenze zwischen dem wissenschaftlichen Outfit und der Faszination des schönen Bildes changiert unsere Inszenierung mit Projektor.

Die macchina besteht aus einem grossen leuchtenden Wasser-Bidon. Darin befindet sich der Cocon, ein kleines Aquarium mit schwimmendem Moos, ausgerüstet mit Wasserpumpe und Licht. In der Zeitspanne von 3 Monaten soll sich das Bild an der Wand durch das unterschiedliche Wachstum der Pflanzen verändern.

Cádiz Spanien, 2009. Internationaler Ideenwettbewerb, 2. Phase

Carola Antón in Zusammenrabeit mit Maria Arquero de Alarcón.

Bauherrschaft: Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía, Dirección General de Urbanismo, y el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de los Gazules (Cádiz).

The competition requests the qualification of the northern slope of Alcal’a de los Gazules, and a soluction for connectivity and isolation of this part of the town; the design of a park, a big Underground parking and the new conception of the whole transport system of the area.

Alcalá de los Gazules, has a strategic location, sourranded by 5 rivers and a rich source of springs and streams, water lines forming or adapted to the topography, it is also located in the middle of the cork oak Naturalpark. Gazules etimology is believed to have its origine in the name of bereberes warriors.

The intervention in the northern slope, of important historical meaning, aims to reconciliate Alcalá with its past, its geology and its vegetation trough a “collar”. A “collar” as a complex intervention in diferent levels, far from a beautifying strategy. The park is conceived as a place to discover, the same way that in the bereber culture the jewlery provides information about the tribal membership, and incorporates in its designs a rich simbolism asociated with colors, numbers, forms, and drawings.

The cualification of the nordem slope extends from the higher part of the old town towards the River Barbate through small ways and roads drawing the topographie of the landscape.

The big Underground Parking is designed under the actual Paseo in several levels, giving access to the city and park at different heights. From the old  fabric, a spacious Paseo is followed in height by a Paved Square that may work as a bypass to regulate the actual traffic problems. The vegetaion in different densities build an stratification leading towards the lower area: the river.

Basel, 2012. Internationaler Wettbewerb im selektiven Verfahren

Architektur: Caruso St John Architekten , London/Zürich.
Ingenieure: Conzett Bronzini Gartman, Chur.
Bauherrschaft: Zoo Basel

Der Projektwettbewerb des Zoo Basels sieht vor, auf dem Areal der Heuwaage ein Grossaquarium, das Ozeanium, zu erstellen. Dieses soll sich den faszinierenden Lebensformen und den Ressourcen der Ozeane widmen und deren Kreisläufe erlebbar machen.

Ist das Meer denn so weit weg? Die Sedimentfüllung der Vorlandbecken, die am Rande des damaligen Tethysmeeres abgelagert worden sind, offenbart einen Meeresstrand am Alpenrand. Das war im geologischen Zeitalters des Juras, vor etwas 199 Mio Jahren, als der Planet mit riesigen Tieren besiedelt war. Das Ozeanium bringt nicht nur die Erinnerung der vergangenen marinen Zeit zurück, sondern auch die der Meerestiere. Man kann das Gebäude in seiner Dimension als Dinosaurierkopf lesen, der Körper in der ursprünglichen Zeit des Meeres versenkt.Mit der Rheinschifffahrt schloss Basel bereits zu römischen Zeiten eine wichtige Verbindung zum Meer. Heute ist der Birsig, der durch den Zoo und entlang der nördlichen Fassade des neuen Gebäudes fliesst, kein offener Bach mehr, sondern ein Kanal. Trotzdem steht das Wasser des Kanals immer noch in Verbindung zum Rhein und übernimmt somit städtebaulich und athmosfärisch eine grosse Bedeutung im Projekt.

Schimmernder Platz. Eine Art altertümliche Schuppenhaut, die aus dem Gebäude wächst und sich über die Strasse erstreckt, bildet die fliessende Oberfläche des Platztes. Diese besteht aus einem Betonbelag, der durch kleinmassstäbige Intarsien aus Kalkstein in dynamischer Schuppenform verzogen ist.Die Intarsien funktionieren gleichzeitig als Rinnen, so dass die Platzfläche nach dem Regen schimmert.

Flimmernde Grotte. Der Einblick in den Hof, in die Arkaden und Eingangsräume ruft das Thema der Grotte hervor. Dieses wird gestalterisch durch eine besondere Bearbeitung der Oberflächen mit farbig glänzenden Fliesen umgesetzt. Es sind flimmernde Vorräume, die den Besucher von der Stadt in die verspielte Wasserwelt des Ozeaniums verführen.

St. Gallen, 2009. Offener Projektwettbewerb, 4. Preis

Architektur: Phalt Architekten, Zürich.
Bauherrschaft: Stadt St.Gallen, Hochbauamt.

Die grosszügige Fläche um das kompakte Naturmuseum ermöglicht die Entwicklung drei unterschiedlicher Raumtypen mit unterschiedlichen Qualitäten:

Schmetterlinggarten: In der Mitte stellt ein klar offener Raum den Bezug zur Kirche St. Maria Neudorf her. Dieser bildet Distanz und Tiefe zwischen den beiden volumetrisch bedeutenden Gebäuden. Der Raum entfaltet sich als lebendiger und blumiger Schmetterlinggarten. Eine Vielzahl einheimischer Blütenstauden und Sträucher locken Schmetterlinge und andere Insekten an und spiegeln die saisonalen Veränderungen während des Jahrs wider.

Kirschallee. Die bestehende Kirschbaumreihe wird bis zum Museum ergänzt und definiert eine klare Grenze zur Strasse. Sie wird durch eine dicht gepflanzte Hainbuchenhecke verstärkt, um vom Lärm der Strasse zu schützen.

Wald. Der Bezug zum Botanischen Garten wird durch die Bildung eines durchgehenden, dichten Waldes im Norden, wo bereits grosse einheimische Bäume stehen, geschaffen. Einheimische Baum- und Straucharten ergänzen den Bestand.

Wie ein Netz spannen sich die Wege über die verschiedenen Räume und verbinden das Museum mit der Kirche und dem Botanischen Garten. Verschiedene Themen werden somit erlebbar gemacht. Von der exotischen Welt im Botanischen Garten zum heimischen Wald, in dem Gletscher-Findlinge verstreut stehen. Von den in den Waldkronen integrierten Vogelgehegen zum offenen Schmetterlinggarten. Die drei Raumtypen, Wald, Schmetterlinggarten und Kirschallee, bieten unterschiedliche Aufenthaltsqualitäten. Kompositionen heimischer Pflanzen und Wildformen, die Geländetopographie und das Mikroklima bilden für jede Lebensform einen attraktiven und spannenden Ort.

Auch die Gebäudefassade ist Teil dieses lebendigen Systems. Ihre gelöcherte Struktur bietet Lebensräume für Vögel, Wildbienen, Fledermäuse und gar Pflanzen. Das Naturmuseum versteht sich als Ort, der nicht nur thematisch, sondern auch organisch mit dem Leben verbunden ist.

Büren an der Aare, 2010. Projektwettbewerb im selektiver Verfahren, 1. Preis

Architektur: Phalt Architekten, Zürich.
Bauherrschaft: Gemeinde Büren an der Aare.

Der Wettbewerbsperimeter befindet sich auf dem Areal der Primar- und Sekundarschule in unmittelbarer Nähe zur historischen Altstadt von Büren an der Aare.

Der städtebauliche Ansatz stärkt die verschiedenen Zugangsbereiche der Gesamtanlage (Uferzine und Waeidweg in Norden sowie Biel- und Aarbergstrasse im Süden) und vernetzt die unterschiedlichen Bereiche untereinander. Die selbstbewusste Setzung an attraktiver Lage unterstreicht die Funktion der Aula als integraler Bestandteil des öffentlichen Geschehens. Durch die Positionierung an der nordöstlichen Grenze wird ein möglichst grosser Zwischenraum zum denkmalgeschützten Schulhaus geschaffen welcher den Aussenraum um die beiden Gebäude fliessen lässt.

Neben den bestehenden Zugängen von der Aarbergstrasse über die Pappelallee und von der Aare über den Uferweg erfolgt die Anbindung über den neugestalteten Parkplatz an der Ecke Bielstrasse. Vom Parkplatz her führt ein breiter, mit Bäumen und Sitzbänken gesäumter Weg zwischen der Turnhalle und dem Sekundarschulgebäude zum Vorplatz der Aula. Die Parkierung erfolgt unter einem lockeren Baumdach aus Obstbäumen auf chaussierten Parkfeldern. Obstbäume begleiten den Weg vom Parkplatz zur Aula und schaffen eine thematische Verbindung. Die bestehende Pappelallee beim Primarschulhaus wird als eigenständiges Element beibehalten und ergänzt. Entlang der Aare wird die Uferbepflanzung weitergeführt und um die zum Teil geschützten Bäume verdichtet.

Chur, 2012. Projektwettbewerb im selektiven Verfahren, 4. Preis

Architektur: Buchner Bründler Architekten, Basel
Bauherrschaft: Hochbauamt Graubünden

Der Charakter des Ortes ist stark geprägt durch die Villa Planta, jetziges Kunsthaus und die teilweise noch bestehende ursprüngliche Gartenanlage. Das Kunstmuseum bildet zusammen mit dem Ergänzungsbau und den umgebenden Gebäuden ein Ensemble, welches sanft in einem öffentlichen, städtischen Park zu liegen kommt, der durch die Verbindung von alten mit neuen Elementen das Gartenmotiv aufgreift und durch die neue Setzung der vorhandenen Skulpturen das Museum im Aussenraum erweitert.

Die Villa Planta entstand als privates Wohnhaus in einer Zeit, in der Europa die grossen Museen der Kunst baute und wurde erst später zum Kunsthaus umfunktioniert. Dieser Aufgabe kann die Villa aus ihrer Grundtypologie heraus nicht wirklich entsprechen, sie bleibt viel mehr, frei nach Venturi, eine „Decorated Villa“. Aus diesem Grund wird im Entwurf ein schlichter Museumstypus mit generischen Qualitäten entwickelt, der dadurch Autonomie erlangt und die Villa in ihrer Rolle als wundersamer Ergänzungsbau zu stärken vermag. Der Museumsneubau ist die notwendige Pflicht, damit die Villa Planta, aus ihrem Zwang befreit, als Kür ihre eigenümlichen Qualitäten entwickeln kann.